"renaissance"一词在法语中是“‘复活”的意思。14世纪兴起于意大利，随后扩展到欧洲各国的这股浪潮是意大利进行艺术复兴、古典再发现和人性复活的一场变革。
文艺复兴提升了人们对“个人”的认识。
此前的“匿名工匠”，从此拥有了“画家””雕塑家”的称谓，并开始提倡作品的独创性。
画家们在自然和古代的知识中寻找艺术的灵感，把素描作为连接自然和作品的结点。
意大利文艺复兴运动的中心从15世纪的佛罗伦萨转移到16世纪初的罗马，而到了16世纪中期，威尼斯的优势开始显露。威尼斯画派的画家们，重视通过潇洒的笔触勾画出绚丽色彩。
文艺复兴孕育的多才、全能的画家
列奥纳多·达·芬奇
LeonardodaVinci
-年
所谓轮廓，即为物体接触的原点
——列奥纳多.达.芬奇
他在14岁便进入多才多艺的画家和雕塑家安德烈·韦罗基奥的画坊学习，达·芬奇在协助老师韦罗基奥创作《基督的洗礼》时，画了其中的天使，他表现优异，令韦罗基奥感到震惊，韦罗基奥甚至认为达·芬奇已经远远地超越了自己。
大约在年，达·芬奇去了米兰。虽然那个时候达·芬奇的才能得到了大家的认可，但是他的名声还不够响亮。
然而从那时开始，达·芬奇取得了许多的成就，不仅仅是在绘画方面，在设计，解剖学，雕塑等领域，达·芬奇也颇有建树。
最重要的是，达·芬奇在创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等名作之后，在绘画领域获得了不可撼动的地位。
毫不夸张地说，《蒙娜丽莎》是全世界最著名的油画之一，它的作者列奥纳多·达·芬奇不仅是一位画家，也是一位狂热的科学研究者。达·芬奇从少年时期开始绽放艺术天赋。
这是达·芬奇在晚年一直加工创作到最后的名作。《蒙娜丽莎》至今仍让人着迷的原因有很多。其一就是隐藏在作品里的谜团，即模特的原型不为人所知。据传记作家瓦萨里介绍，模特是佛罗伦萨的名门佐贡达的妻子丽莎，但能证明其真实性的资料却很少。另一个谜团就是蒙娜丽莎的微笑难以捉摸，因为使用了可谓完美的”晕涂法”,模糊轮廓，使之呈现出神秘的表情。
作者有话说
欣赏画作有好几种方式。既有单纯地赏析色彩、形态、笔致之妙处的欣赏方式，也有带着专业的眼光去深入了解作品的欣赏方式。
特别是那些名画，其内涵非常深刻。如果能把握作品内涵的话，我想不管是对于已经看过部分名画的人来说，还是对于今后更多要看名画的人来说，作品都将会呈现出全新的面貌。
基于此，与名画作者有关的背景知识比什么都重要。通过了解各位画家的生平、家庭成员、成长环境及时代背景，以及画家师从于谁，又教过谁等相关背景知识，或许能加深读者对名画的理解，把握作品的核心主题。
本书将聚焦西方美术史上位著名的画家，并介绍他们的画作。希望本书能成为广大读者赏析西方名画的一本入门书。
当然，此书只不过是一本入门书而已，如果能帮助读者从新的视角来欣赏画作的话，那将是我的荣幸。
——田边干之助
推荐阅读
《画家事典》
作者：田边干之助
内容简介：
世界名作《蒙娜丽莎的微笑》为何神秘？
《睡莲》为何被奉为西方绘画史上的里程碑式作品？
《亚威农的少女》又为何成为立体派的开端之作？
如果你想了解这些世界著名的绘画杰作和它们的历史，那么首先就是要认识是创造了这些艺术作品的伟大艺术家们。
这本《世界知名画家图典》是一本入门级的艺术科普读物，汇集了莫奈、梵高、塞尚、克里姆特、毕加索、达利等从14世纪直到20世纪末改变西方绘画史的位艺术巨匠和他们的代表作品，用最精炼的语言串联整个西方绘画的历史。
本书以丰富的漫画插图和作品照片相结合，介绍了每位画家的成长经历、家庭结构和时代背景，以及他们的艺术之路和重要人生转折，为读者打开一扇更有趣的可以了解艺术的大门。身为东京艺术大学教授的作者田辺干之助以其对艺术史多年的研究，为我们带来这本画家速查宝典，趣味性与知识性并存，使这本书也理所当然成为一本老少皆宜的、趣味性与知识性并存的艺术知识科普宝典，也是一本丰富实用的画家、艺术史速查宝典！
作者简介：
田边干之助，年生。年毕业于东京艺术大学美术学院艺术系；年东京艺术大学美术研究所硕士课程修毕，专攻艺术学；年起曾任职于东京国立西洋美术馆学艺课。现任东京艺术大学美术学院教授。研究主题主要是后期歌德艺术、北方文艺复兴艺术、早期木版画、铜版画、祭坛画、祭坛装饰、教堂装饰。
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